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Orientación para guitarristas que desean comprender los secretos de tocar el bajo: 20 consejos para ayudarlo a aprender a pensar y tocar como un bajista real

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Hasta hace poco, el bajo no era muy popular entre los músicos, pero, al reemplazar el contrabajo, se convirtió en un instrumento indispensable que marca el ritmo de la música moderna. Hay varias diferencias principales con respecto a una guitarra acústica: un bajo es una herramienta poderosa, es más masiva y tiene básicamente 4 cuerdas gruesas. Al jugar en él, se pueden aplicar 3 posiciones clásicas:

  1. Instrumento a nivel del pecho. Esta situación se usa en la escuela clásica de tocar el bajo en música de jazz, blues y disco. Es muy conveniente para abofetear, porque la ubicación del pulgar le permite agarrar convenientemente la barra con la mano,
  2. A nivel de la cintura. Esta técnica es utilizada principalmente por los músicos de rock, porque con la mano derecha es conveniente golpear la selección con cuerdas, para obtener un sonido más alto y claro del instrumento,
  3. A la altura de la rodilla. Una gran opción para bofetadas, pero absolutamente no adecuada para hacer tapping. Esta posición está más de moda entre los músicos famosos.

Habiendo dominado las habilidades iniciales, puedes considerar y elegir por ti mismo los trucos más exitosos en el bajo. Además, para una mejor comprensión de la música, debe realizar al menos lecciones básicas de solfeo. Es muy útil para un bajista.

Tipos de bajo

Tocar con una púa es la forma más común cuando hablamos de los tipos de tocar el bajo, en el que la técnica no es diferente de la acústica.

  • Pizzicato: el pulgar se coloca en la cuerda y el dedo índice o anular se extrae con un pellizco. Por lo tanto, el sonido es silencioso, intermitente y amortiguado.
  • Bofetada: un golpe fuerte con el pulgar en la cuerda para obtener un sonido claro y agudo. La técnica se utiliza en un estilo musical como el funk o para enfatizar el acento en la parte. Para entender cómo tocar una palmada en el bajo, solo mira el bajo de los famosos Red Hot Chili Peppers, que es un maestro de esta técnica.
  • Tapping: el sonido se extrae golpeando las cuerdas del diapasón entre los trastes, en lugar de un pellizco. El uso de esta técnica le permite usar una y dos manos a la vez, que realizará dos funciones: la mano izquierda - bajo, la derecha sigue siendo el ritmo.
  • Deslizar: le permite obtener el sonido original flotante. Después de que la mano derecha ha producido astillas, la mano izquierda se desliza a lo largo de la cuerda presionada en el cuello.
  • El pull-off es un tipo de ejecución muy inusual en un instrumento de cuerda. Los dedos de la mano izquierda tiran de la cuerda, mientras que hay un cierto movimiento del traste.
  • Hammer-on es una técnica muy común en la que el sonido surge de la fuerte presión de los dedos de la mano izquierda sobre el cuello de una cuerda que ya suena.

Si ya sabe cómo aprender a tocar la guitarra rápidamente, no le resultará tan difícil dominar el instrumento de bajo y las técnicas de ejecución.

Cómo tocar el bajo sin trastes

La guitarra sin trastes difiere de la habitual en ausencia de alféizares metálicos especiales en el diapasón que separan los trastes. Cada traste es una nota determinada debajo de cualquier cadena. Para dominar este instrumento, primero debe estudiar bien la ubicación de estas notas en el diapasón de la guitarra, como tocar un instrumento sin trastes implica un movimiento zurdo casi "a ciegas", centrándose solo en su propia audición. Veamos cómo tocar un bajo sin trastes.

Tocar este instrumento no es tan difícil como podría parecerle a un principiante. Las cuerdas están mucho más cerca del diapasón que en la guitarra eléctrica, lo que facilita el deslizamiento de los dedos y, por lo tanto, reduce la carga en la mano. Un bajo sin trastes tiene el mismo principio que extraer sonidos en un contrabajo. La cuerda se vibra con la mano derecha, y la izquierda se mueve a lo largo del diapasón, extrayendo las notas necesarias. El resultado es un sonido vivo y melódico que solo se puede lograr con un instrumento sin trastes.

Este instrumento no ha recibido mucha popularidad, pero recientemente se ha visto cada vez más entre los artistas de un género de música como el funk y el metal.

Habiendo dominado los principales tipos de juegos, puedes lograr tu propio sonido único. Este instrumento se usa con mucha menos frecuencia que la acústica, pero sin él es difícil mantener el ritmo en un conjunto musical, y el sonido de un timbre bajo le da un color especial a la melodía tocada.

2. Aprende a "caminar"

La tierra natal del bajo ambulante es el jazz y el blues, pero con el tiempo esta técnica se ha movido a otros estilos. Por "caminar bajo" se entiende un método de reproducción en el que la línea de bajo está en movimiento continuo, y no permanece en una sola nota, mucho menos repite. La línea de bajo "pasa" de la tónica de un acorde a la tónica de otra, arriba o abajo, generalmente en ritmo en cuartos. De vez en cuando se diluye con pequeñas desviaciones.

Para lograr este efecto, debe combinar suavemente los acentos principales y suavizar las transiciones entre los tonos de diferentes acordes con la ayuda de "notas de transición". Las notas de transición pueden ser cualquier combinación de notas de acordes (arpegios), notas de escala relacionadas con un acorde o notas de paso cromáticas.

En general, las notas de acordes desde el punto de vista musical son las más fáciles e inofensivas, porque se combinan perfectamente con la armonía, mientras que las notas gamma que suenan en el fondo de un acorde a menudo agregan cierto grado de disonancia. Cuantas más notas cromáticas ingreses, más disonante se volverá el sonido de la frase, porque estas notas se eliminan del acorde principal. Bueno o malo, depende de ti. Todo depende de tu deseo, gusto e intuición.

En la fig. 1 representa una frase de blues usando la técnica del bajo ambulante. En términos rítmicos, esta frase es muy viva. Incluye staccato (notas cortas y empinadas), inserciones de octavo y triple swing al final de cada compás, pero al mismo tiempo es muy simple en términos de armonía, porque incluye principalmente notas de acordes (tónico, quinte y septima grande ) con un pequeño recorrido cromático hasta el quinto.

Pero en la fig. 2 ves una línea de bajo más jazz en la misma técnica. Se realiza en el contexto de los mismos dos acordes, pero aquí ya estamos introduciendo activamente notas de paso cromáticas. Tenga en cuenta las diferencias entre los dos ejemplos. El primero suena bastante angular, y el segundo, suave y uniformemente. Además, vea cómo las llamadas notas "muertas" (marcadas con una X en los diagramas) ayudan a promover la frase. Para recuperarlos, tire de la cuerda mientras la amortigua ligeramente con la mano izquierda.

Al tocar en la técnica de "bajo andante", recuerde que al cambiar un acorde es mejor enfocarse en el tónico. Si suena el mismo acorde para varias medidas, puede tocar un tónico en un ritmo fuerte de cada segundo o cada cuarto compás, dependiendo de lo mundana que sea su frase, en su opinión.

El concepto de graves para caminar no es solo para swing. Ella puede ser utilizada con éxito en la música rock con un ritmo de hasta octavos. La frase en la fig. 3 inspirado en las elegantes líneas de bajo del éxito de 1974 de David Bowie "Rebel Rebel". Este es un buen ejemplo del efecto del uso de notas pasantes de gamma y rellenos para decorar una línea de bajo que suena contra una progresión de dos acordes repetidos.

3. Juega con el baterista

Dentro de la sección de ritmo, el bajo realiza la función de una especie de puente entre la percusión y otros instrumentos. En la mayoría de los casos, el bajo y la batería deben esforzarse por sonar como uno. Esto se puede lograr combinando la parte de bajo con las líneas del bombo y la caja. Una forma es jugar tónicos de octava. Suena una octava baja junto con un bombo, y una octava alta suena con un tambor (generalmente en el segundo y cuarto latidos, también llamados latidos débiles).

Las octavas activan la línea de bajo, le dan un interesante contorno melódico, sin contradecir los acordes, porque las notas de octava son su tónico.

Groove no siempre implica una repetición interminable del mismo patrón. Escucha a John Paul Jones en "The Lemon Song" Led Zeppelin. Aquí hay un excelente ejemplo de un groove diverso (¡nunca volvió a suceder!) Y al mismo tiempo los bajos como herramienta auxiliar durante los seis minutos.

4. Octavas y quintas

Quinta es la mejor opción en términos armónicos. Por supuesto, después de un tónico de octava. Muchos ejemplos clásicos de partes de bajo se basan en tónicos, octavas y quintas. Esto le permite hacer que la línea de bajo sea interesante y melódica, combina bien con la batería y no contradice los acordes.

En la fig. 4 encontrará un ejemplo de este enfoque. Esta entrega recuerda a la obra de John Paul Jones en "Thank You" Led Zeppelin.

5. El sonido está en tus manos.

Esta sabia afirmación es cien por ciento verdadera para el bajo. Un ataque fuerte en el cuello mismo (ver Figura 5a), como lo hace Geezer Butler de Black Sabbath, hace que las cuerdas golpeen el cuello, un ataque en el área del puente con las puntas de los dedos (ver Figura 5b) da el efecto de esa misma "línea de ametralladoras" con semicorcheas, tan famosas por Jaco Pastorius y Rocco Prestia. (Asegúrese de ver un video con ejemplos musicales de estos enfoques para escuchar la diferencia entre ellos).

Puede extraer cualquier sonido, desde un aplauso sordo hasta un clic funky, simplemente cambiando el lugar y la fuerza del ataque con cuerdas. Además, el interruptor de pastilla (si su bajo está equipado con él) y los controles de tono también le permiten elegir.

Cómo aprender a tocar el bajo usted mismo

La desventaja de las clases sin un maestro es que no hay nadie para verificar la corrección de la técnica del juego. ¡Pero el reciclaje a veces es más difícil que aprender desde cero! Por lo tanto, la respuesta a la pregunta "cómo tocar el bajo" para principiantes implica principalmente la posición correcta de la guitarra y el posicionamiento de las manos del guitarrista.

Como el bajo es un instrumento pesado, es mejor comenzar a entrenar sentado. Debajo de la pierna izquierda, debe colocar el soporte y colocar la guitarra de modo que el cuerpo se ubique entre las piernas y el peso caiga sobre el muslo izquierdo. La parte superior del cuerpo tocará el cofre, y la cabeza estará al ras con la cabeza. Tal ajuste es conveniente porque la guitarra no necesita ser apoyada con la mano izquierda, ya es estable.

Ahora sobre la posición de las manos. Para la mano izquierda, se aplican las mismas reglas que para una guitarra acústica: las uñas son de atajo, los dedos, mientras sostienen la cuerda, son perpendiculares a la barra, la mano está relajada. Es más difícil con la mano derecha, ya que hay relativamente muchas técnicas de extracción de sonido. Enumere brevemente:

  • juego con soporte: el pulgar de la mano derecha descansa en la cuerda superior o en la pastilla,
  • juego sin soporte: el antebrazo descansa sobre la cubierta, los dedos están doblados perpendiculares a las cuerdas,
  • juego de dos dedos: los dedos índice y medio participan en la extracción de sonido, alternando constantemente entre sí,
  • juego de tres dedos: el dedo anular también participa en el juego,
  • tocando un pico: el sonido no es captado por el dedo, sino por el pico,
  • Juego de bofetadas: golpes fuertes en las cuerdas.

Entonces, ¿cómo tocar el bajo con la mano derecha? Para un principiante, el método de dos dedos es más adecuado para confiar en la recolección. El soporte permitirá al músico novato sentir la posición de las cuerdas, y alternar los dedos ayudará a desarrollar el sentido del ritmo que necesita el bajista.

Describiremos cómo aprender a tocar el bajo con el método de dos dedos:

  • coloque su antebrazo en el cuerpo del instrumento en el medio de su longitud (si lo coloca correctamente, alcanzará cada cuerda sin mover el antebrazo),
  • sostenga el cepillo para que se parezca a una cúpula,
  • descansa tu pulgar en la camioneta, contrastando a los demás,
  • extraiga el sonido tirando de la cuerda una por una con las yemas de los dedos índice y medio (lo principal es no tocar la cuerda con la uña),
  • Después de extraer el sonido, detenga el movimiento del dedo, descansando sobre la cuerda ubicada arriba.

Si la descripción no te dice cómo tocar el bajo, ¡los tutoriales en video te ayudarán!

Qué jugar para un bajista novato

En Internet es fácil encontrar ejercicios para tocar el bajo, tanto para la mano derecha como para la izquierda. Se recomienda realizarlos a diferentes velocidades y debajo del metrónomo para aprender a mantener el ritmo. Al mismo tiempo, ¡no te olvides de la pureza del sonido! Si se escucha un traqueteo durante el juego, significa que la mano izquierda no presiona la cuerda lo suficientemente fuerte como para el traste, y un sonido agudo inesperado significa que accidentalmente lo golpeas con la uña. Para deshacerse de estas deficiencias del juego, practique haciendo el mismo ejercicio lentamente, aumentando gradualmente el ritmo.

Si tocar un bajo te ha fascinado tanto que sueñas con participar en conciertos, no puedes prescindir de la teoría musical. Los profesores te ayudarán a comprender las escalas, las reglas para construir acordes, intervalos musicales, etc. en lecciones de bajo para principiantes.

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